Par exemple, pour un mariage en Loire-Atlantique, j'ai attribué à chaque table un thème associé à la région. Marais de Brière, marais salants, pêcheries, pêche à pied, vague, etc. Cela permet de faire découvrir les spécificités de la région à vos invités venus de loin, et de personnaliser de manière originale et unique votre plan de table.
Pour cette occasion, j'ai choisi un petit format (13x13cm) afin de libérer de l'espace sur la table. Le support (carton entoilé) repose sur un petit chevalet métallique, épuré et qui se marie au style de la salle.
Je vous laisse découvrir quelques photographies de l'évènement et des oeuvres choisies...
Un petit aperçu...
Oeuvre originale de Claude Monet
J'ai travaillé avec l'huile comme medium, sur une toile tendue sur châssi.
Etapes 1 à 5
Normalement j'ai pour habitude de commencer mes peintures par l'arrière plan, puis de venir supperposer les couches en finissant par le premier plan. Mais pour ce sujet j'ai préféré commencer par le premier et second plan, car la végétation sert de cadre à la scène, et permet de vraiment saisir l'atmosphère. Il est toujours temps par la suite de venir esquisser la maison en arrière plan, et de travailler les détails du feuillage par dessus.
La plus grande difficulté dans ce tableau a été de reproduire le jeu d'ombre sur le chemin, sans avoir vu le jardin en vrai. Comprendre d'où vient la lumière et comment elle est projetée à travers les branches et les fleurs a nécessité du temps et plusieurs essais.
Etape 6
Concernant la tonalité de la toile, Claude Monet en a réalisé plusieurs versions, successivement dans des teintes froides puis chaudes. La personne pour laquelle j'ai réalisé ce tableau souhaitait une version plus chaude, avec des tonalités orangées et roses.
Au départ, j'ai travaillé dans des tonalités froides de verts. Cela m'a permis d'obtenir la base de la végétation. J'ai ensuite pu venir travailler le détail des fleurs en rajoutant progressivement les teintes chaudes. Ce travail prend du temps car il faut attendre environ 3 semaines entre chaque touche pour que l'huile sèche (pour être exacte, l'huile ne sèche pas mais elle siccative).
Etapes 7 et 8
Les ombres projetées sur le chemin ne me plaisaient pas. J'ai donc décidé de les "effacer" et de reprendre le jeu d'ombre général de la toile. J'ai repris touche par touche les ombres dans les bosquets bordant l'allée, et retravaillé les couleurs en remplaçant les touches de blanc par des ocres et du jaune de naple. J'ai repris les ombres sur l'allée centrale.
Le but n'était pas de produire une copie de l'oeuvre de Monet, mais de reprendre sa composition et d'essayer de reproduire l'atmosphère que ce peintre a pu ressentir en se promenant dans l'allée de son jardin.
Etape 1 - Le cadre Etape 2 - L'allée Etape 3 - L'allée Etape 4 - La maison Etape 5 - Tests chemin
Etape 6 - Changement de tonalité Etape 7 - Les ombres Etape 8 - Les ombres, tableau fini
Cette année, j'ai eu le plaisir et l'honneur d'être publiée dans le numéro 12 de mai, juin et juillet 2017 du magazine de luxe "Art et Design".
Pour ceux qui ne connaissent pas, ce magazine trimestriel est récent dans le milieu de l'art. Le premier numéro est sorti il y a trois ans.
L'objectif de son créateur, Harry Bettancourt, est de proposer un magazine qui met directement en relation les artistes avec un public ultra-ciblé d'acheteurs, de prescripteurs et de collectionneurs. Ses points de ventes sont donc limités : le magazine est uniquement distribué sur abonnement, ou dans des lieux de prestiges comme les grand hôtels , les golfs et une compagnie de jet privé.
La ligne conductrice du magazine: "Agrémenté de cibles majeures, nous avons souhaité que notre concept ne soit pas un repère d’artistes connus de tous mais bien au contraire un lieu de découverte de talents. "
Je vous laisse un apperçu en vous proposant l'article concernant mon travail.
A bientôt!
Le marché des peintres continue sa tournée à Rueil-Malmaison le dimanche 14 mai.
Vous pourrez me rencontrer au stand n°6, place Jean Jaurès (la place du marché).
J'exposerai mes dernières toiles, avec cette année plusieurs grands formats 80x80cm.
A très bientôt!
Un avant goût de voyage....
La percée du printemps
Blanc sur brun (25x25cm) Un autre regard sur la Baule (36x36cm)
En vous souhaitant mes meilleurs voeux!
Plage de la Mine d'Or Plage de Batz-sur-Mer
"Avant l'orage" (61x46cm) - "Les sables blancs" (61x46cm)
Espace Image in Air
119 rue St martin
75004 Paris
(En face du centre Georges Pompidou, quartier Beaubourg - Châtelet les Halles)
Du 06 au 11 décembre 2016: BRUXELLES, Belgique
Concept Store Gallery
Rue de la violette 34
Bruxelles
Du 29 novembre au 10 décembre 2016: RUEIL-MALMAISON (92), France
Prix Emilios Coukidis
Médiathèque de Rueil-Malmaison
15-21 Boulevard du Maréchal Foch
92500 Rueil-Malmaison
Depuis le 02 novembre 2016: LILLE, France
Galerie Carré d'Artistes
83 rue Esquermoise
59800 Lille
03 20 57 49 43
Chateau de Lassay, Normandie, France (39x55cm)




Un premier aperçu des oeuvres pour l'exposition dans les galeries Carré d'Artiste.
Ces oeuvres seront mises en vente début novembre, exclusivement dans la galerie où se tiendra l'exposition (voir la rubrique " Expositions ".
En effet, peindre sur le motif me semble, pour ce sujet, être le meilleur moyen de lui rendre son âme, ses couleurs et son atmosphère.
Mais hors de question de ranger les pinceaux!
J'en ai donc profité pour réaliser un objectif (rêve) que je m'étais secrêtement fixé: postuler dans une galerie d'artiste internationale.
J'ai pris mes pinceaux à deux mains, et je me suis lancée dans ce projet.
Après une pré-sélection par email, j'ai envoyé 4 tableaux en format imposé : 2 en 13x13cm, 1 en 19x19cm et 1 en 25x25cm.
Après quelques jours (interminables) d'attente, je reçois LE coup de fil qui m'annonce que j'ai été retenue par le jury pour exposer dans leurs galleries! Je dois donc fournir 40 oeuvres dans les mois qui viennent, sur le thème de la mer à marée basse...
Autant dire que le château de Lassay me regarde avec inquiétude! Mais peindre la campagne me fera du bien entre tous ces tableaux de marée...
Je vous laisse découvrir ci-dessous les 4 tableaux qui m'ont permis la sélection.
A très bientôt!
Rendez-vous au sous-sol dans la galerie voutée souterraine.
Horaires d'ouverture:
Du 21/05/2016 au 28/05/2016 inclus
Samedi,dimanche,lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi 11h00-20h00
Accès en transports en commun:
M3: Arts et Métiers
Bus: station Beaubourg
Prix:
Gratuit
Venez découvrir des talents hors du commun ! Créateurs, artistes peintres, sculpteurs, animateurs d’ateliers, exposeront dans un bel espace ouvert sur trois niveaux, un lieu design situé en plein cœur de Paris, quartier Beaubourg/Arts et Métiers.
Ambiance musicale, ateliers et animations sont prévus tout au long de la semaine.
Venez nombreux !
Les jours d'avril rallongeant à vu d'oeil, et les beaux jours arrivant, la tentation est grande de faire une petite parenthèse sur l'oeuvre débutée en mars pour faire glisser ses pinceaux sur le thème de la mer.
Voici deux oeuvres réalisées ce mois-ci... avant de repartir en Normandie du côté du château de Lassay!
Bord de mer, Bretagne, France - Huile sur chassis entoilé 100%lin, 22x35cm
Pêche à pied à l'Ile de Ré, Charente-Maritime, France - Huile sur chassis entoilé 100%coton, 61x46cm
Le chateau de Lassay, Normandie
1- Dessin des principaux éléments 2- Choix des zones à dominance bleue 3 - Détermination des masses (chateau)
4 - Premier travail de l'arrière plan 5 - Esquisse du paysage et de la rivière 6 - Détails, correction des couleurs
Voiliers un soir de pleine lune
Peinture à l'huile sur châssis entoilé (24x30cm)
Le pont du Gard
Etape 1: Esquisse du pont Etape 2: Arrière plan Etape 3: Esquisse du premier plan Etape 4: Travail des détails
Art Capital accueille tous les ans depuis 2006 sous la verière du Grand Palais, la Société des Artistes Français, la Société des Artistes Indépendants, le Salon du Dessin et de la Peinture à l'eau, le Salon Comparaisons.
Peintres, sculpteurs, graveurs, photographes, architectes, talents reconnus ou en devenir, se retrouvent.
Une belle diversité de styles et de techniques qui révèlent la palette des artistes de cette année.
Après une période intense de daily painting (une peinture réalisée chaque jour sur une durée 4 semaines), et un repos bien mérité, l'artiste a décidé de reprendre avec une composition plus minutieuse et détaillée.
L'avancement de son dernier travail en cours est présenté dans cette rubrique.
Le port du Croisic, Loire Atlantique, France
Etape 1: Croquis des principaux éléments Etape 2: Mur de grève et esquisse de la mer Etape 3: Les bâtiments apparaissent progressivement. Etape 5: Apparition des bateaux en premier plan.
Etape 6: Travail de la mer et du sable. Etape 7: Tableau fini.
Début: Lundi 27 juillet 2015 - Fin: vendredi 21 août 2015
Le but est à la fois d'améliorer sa technique, mais aussi de rendre les tableaux accessibles à tous, en se passant de galerie pour vendre et en proposant des prix abordables à toutes les bourses. La cadence - une peinture par jour - amène généralement à choisir des formats de petite taille.
L'artiste a décidé de tenter l'expérience pendant un mois en s'inspirant des objets de sa vie quotidienne, ou de ses voyages.
Son but: améliorer sa technique, son sens de l'observation, sa sensibilité, mais avant tout son plaisir de peindre...
Chaque tableau est réalisé et mis en ligne quotidiennement et est disponible à la vente.
L'expérience se termine..... Merci à toutes celles et tous ceux qui ont suivi cette aventure!
21/08/2015
L'Office de Tourisme de l'Ile Tudy, Finistère, organise un concours de peintures sur le thème "Peindre à l'Ile Tudy".
Huile, Aquarelle, Gouache, etc.... tout est permis.
Chaque participant doit se présenter, à partir de 8h30 pour faire tamponner son support auprès de M. Jean-Yves Boudéhen à l'Office de Tourisme 5 rue du Port.
Concours gratuit ouvert à tous!
Lieu: Office de Tourisme
Adresse: 5 rue du Port - 29980 Île-Tudy
Téléphone: 02 98 98 47 12
Le tableau a été réalisé sur une toile montée sur chassis, de grandes dimensions. D'où l'importance de placer en premier lieu les éléments au crayon, à l'aide d'un cadriallage qui permet de respecter au mieux les échelles et la perspective.
Cette peinture est réalisée à partir d'une photo. Le médium utilisé est l'huile. Tout le travail est effectué au pinceau.
Pour visualiser correctement les éléments, afficher la page en plein écran. Sur les tablettes les images peuvent être un peu longues à charger.
1. Placement des éléments 2. Choix des zones d'eau, de ciel 3. Eléments verticaux 4. Mise en place de la végétation
5. Détection des bèrges 6. Mise en couleur des barques 7. Placement des reflets 8. Travail de la végétation et de l'eau
9. Rendu final